這篇文章提供了一個非常實(shí)用的臨摹指南，教你從視覺語言的5種元素和10條動態(tài)設(shè)計原理入手，把復(fù)雜的動效作品拆分成可直觀學(xué)習(xí)的細(xì)節(jié)，而且掌握這個方法后，無論什么領(lǐng)域，你都能真正從大神的作品中汲取養(yǎng)分。建議閱讀。

在我們探討設(shè)計原理的核心之前，我們需要明確構(gòu)成視覺語言的5種元素。

Adobe After Effects CS3 中文綠色免費(fèi)版

• 類型：媒體其它
• 大?。?/span>138MB
• 語言：簡體中文
• 時間：2016-03-19

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 1. 線段

線段在動態(tài)設(shè)計中是點(diǎn)的集合。線段生成了運(yùn)動，吸引我們的眼睛去跟隨它的運(yùn)動軌跡。線段可以是直線、曲線、虛線或粗細(xì)變化的線，它是構(gòu)成形狀的基本元素。

線構(gòu)建了形狀。形狀就是我們?nèi)绾稳フJ(rèn)知物體。要么是從物理世界，要么是從創(chuàng)意或者概念。

明度是美術(shù)的術(shù)語，用來描述光與影的效果。在數(shù)字化的創(chuàng)作中，我們也可以用亮度描述。這個物體到底有多亮或者多暗，就是用明度來表示。

材質(zhì)指的是物體的表面的質(zhì)感，它可以使我們聯(lián)想到我們觸摸時的感覺。當(dāng)一位藝術(shù)家想利用物體表面的對比去產(chǎn)生視覺興趣時，他就會使用材質(zhì)。

顏色是光的產(chǎn)物。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，我們通過選擇不同的顏色去表現(xiàn)和增加視覺吸引，從而模仿真實(shí)的世界。紅黃藍(lán)是三個主要的顏色，其次是橙、紫、綠。

形狀：圓形、線條、齒輪

大小：將大小形狀彼此排列形成對比

顏色：橙、黃、藍(lán)、紫、粉、灰

材質(zhì)：桌面使用材質(zhì)與平面物體形成對比

明度：用暗色與背景的亮色作對比

在我們對設(shè)計元素有了基本的概念之后，接著讓我們深入10個核心的動態(tài)設(shè)計原理。

1. 對比

對比是一個非常簡單的概念，但是卻極其重要。對比可以簡單解釋為：某種差異。

我們可以在形狀，大小，明度，材質(zhì)和顏色上作出對比。建立對比會增加作品的視覺吸引。人類的視覺被對比吸引，如果你沒有強(qiáng)烈的組合變化，你的視覺創(chuàng)作就會因此缺乏戲劇性和生動感。

另外一個簡單的原理是自我解釋（self－explanatory），它可以理解為重復(fù)。

可以是形狀，顏色，材質(zhì)，明度等的重復(fù)，也可以是重復(fù)同樣的形狀去創(chuàng)建一個更大的視覺結(jié)構(gòu)。重復(fù)是為合成增加元素的一種簡單的方法，同時可以為場景帶來統(tǒng)一、和諧的感覺。

對齊意味著視覺元素可以被有意地排列，從而創(chuàng)建出一種穩(wěn)定的視覺結(jié)構(gòu)。

在設(shè)計中我們經(jīng)常把元素隨機(jī)排列，而使用對齊方法為我們提供了一種吸引眼球的結(jié)構(gòu)類型。在網(wǎng)格的環(huán)境中去創(chuàng)作為我們使用對齊原理帶來了優(yōu)勢。這就是為什么我一直強(qiáng)調(diào)用帶有網(wǎng)格的寫生簿去繪畫，以及在Iiiustrator和Photoshop中使用網(wǎng)格參照。

物體之間的距離暗示著它們的相互關(guān)系。將物體組合或分開可以幫組我們創(chuàng)建視覺結(jié)構(gòu)。

這是另外一種可以幫助我們有效地傳達(dá)視覺信息的原理。通過簡單的給予物體間距，我們可以告訴觀眾元素之間的關(guān)系。這個原理經(jīng)常被用在海報和網(wǎng)頁設(shè)計，但卻適用于所有類型的視覺信息。

這個概念比之前的原理更抽象和主觀，但卻很容易掌握。

統(tǒng)一意味著，當(dāng)所有元素都很一致，每一個部分就會在場景中結(jié)合得很好。沒有任何一個單獨(dú)的部分可以被視為比整體設(shè)計更重要。使用重復(fù)的原理以及平衡的配色方案是在設(shè)計中實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的簡單途徑。

達(dá)到統(tǒng)一的另一種形式是使用統(tǒng)一的小細(xì)節(jié)。例如，如果你在設(shè)計中使用描邊，使用相同的寬度或全部使用虛線描邊，會為你的設(shè)計帶來統(tǒng)一的感覺?，F(xiàn)在，關(guān)鍵就變成是增加變化去維持視覺的吸引，你的設(shè)計不能太一致而沒有對比。

變化意味著使用不同的大小、材質(zhì)、形狀、顏色和明度，在你的整體設(shè)計中加入對比。

對于很多年輕的設(shè)計師來說，這可能會是一個問題。很好的使用元素變化在剛開始是很困難的?？朔@個問題最好的方式就是測試和探索如何將形狀和顏色搭配在一起。不要害怕去嘗試將不同的形狀、顏色和材質(zhì)放在一起，它可以讓你找到將不同元素完美搭配，同時又保持統(tǒng)一感的方法。

另外一件我建議你做的事是，當(dāng)你在Vimeo或behance上觀看不同的動態(tài)設(shè)計時，關(guān)鍵是學(xué)習(xí)它的單幀。觀察他們在設(shè)計中使用了多少不同的形狀，顏色，明度等等…我認(rèn)為你會找到一些作品，讓你覺得很棒。這些作品大多數(shù)都融合了大量的變化，同時又保持整體的統(tǒng)一。

觀看圖像時，我們會根據(jù)我們自己對物理結(jié)構(gòu)（包括質(zhì)量、重力等）的認(rèn)知去判斷它們的狀態(tài)，這就為我們帶來了平衡感。

平衡有兩種形式：對稱和不對稱。

這是觀眾的另一個主觀概念，所以當(dāng)你去看你的作品時，要留點(diǎn)時間去檢查你是否達(dá)到了平衡。

這是每一個設(shè)計師都應(yīng)該掌握的重要的概念。我們明確了設(shè)計的根本是信息的傳達(dá)，而強(qiáng)調(diào)就是讓觀眾有一個清晰的焦點(diǎn)。我想告訴觀眾去看哪里，這就是強(qiáng)調(diào)的原理。

比例可以簡單解釋為場景中物體的相對大小。作為設(shè)計師你可以控制物體出現(xiàn)時的比例，這取決于你想如何表現(xiàn)物體的大小。例如，如果你想讓立方體看起來像摩天大廈一樣大，你可以在它的周圍放置一些小元素。

我們通常說的節(jié)奏是音樂的跳動、節(jié)拍，同樣，節(jié)奏也適用于視覺藝術(shù)。作為設(shè)計的原理，節(jié)奏的根本是重復(fù)和流動。

這里為大家介紹三種經(jīng)常使用的節(jié)奏：

規(guī)律節(jié)奏（Regular）

流動節(jié)奏（Flowing）

激進(jìn)節(jié)奏（Progressive）

規(guī)律的節(jié)奏發(fā)生在元素的間隔，而元素的本身，通常是相同的大小和長度。

流動的節(jié)奏給人運(yùn)動感，在本質(zhì)上更符合自然的運(yùn)動規(guī)律。

激進(jìn)的節(jié)奏通過一系列變化的過程去表達(dá)形狀的運(yùn)動。

現(xiàn)在，去掌握這些基本原理的最好的辦法就是去觀摩別人的作品。掌握設(shè)計原理是你成為一位有影響力的視覺藝術(shù)家的重要一步。我希望本文可以為你了解和組織視覺語言提供一個堅實(shí)的起點(diǎn)。

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